La célèbre journaliste et designer américaine Kate Spade a sorti sa collection de vaisselles très fashion. Cette ancienne éditrice de la rubrique accessoires de mode du magazine Mademoiselle à New-York s’est associée à son époux Andy Spade afin de créer une collection de sacs à la fois élégants et pratiques « Kate Spade Handbags ». Dernièrement, ils ont sorti la « Kate Spade Home » composée de vaisselles, de cadres photos ainsi que d’autres petits éléments de décoration très tendances. Ces assiettes et ces mugs au design d’un magazine de mode feront à coup sûr sensation sur votre table.
 
« Charm », le magazine de mode de Kate Spade
 
Pour sa collection de vaisselle, Kate Spade a créé un magazine fictif appelé « Charm ». Ses différentes Unes avec photos et titres d’articles écrits en anglais sont reproduites en aquarelles sur des tasses et des assiettes. A la fois colorées et terriblement tendances, les fashion addicts ne pourront résister à ces petites merveilles.
 
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Un nouveau mouvement artistique émerge depuis quelques temps aux Etats Unis : le pop surréalisme. Apparu dans les années 1970 sous le nom de « lowbrow art » et influencés par Jean-Michel Basquiat, Keith Haring…, ces jeunes artistes ont commencé à se faire remarquer dans les années 1990. Le chef de ce file de ce mouvement, Mark Ryden s’est démarqué en 1991 en réalisant la pochette de l’album Dangerous de Michael Jackson.

Le pop surréalisme reprend les éléments de la pop culture et les détourne dans ses oeuvres. Il se veut accessible à tous et non élitiste au même titre que l’était le pop art. L’humour et la dérision, voire le cynisme sont très présents. Ce mouvement a émergé en Californie, qui reste le berceau de tous les artistes qui le composent. Le punk, le tag, le skate, Disney, sont autant d’éléments d’inspirations du pop surréalisme. Cependant, ce mouvement n’a pas de manifeste ou d’unité particulière. Le lien entre les artistes est leur vision du monde décalée…. Lire la suite

Salvador Dali est un peintre surréaliste bien connu du grand public par son caractère extravagant et le génie de ses oeuvres. Né le 11 mai 1904 en Espagne, le jeune Dali s’intéresse très rapidement à l’art en peignant régulièrement sa jeune soeur. Ses rencontres avec Picasso, le groupe des surréalistes parisiens (Aragon, Eluard…) lui ont permis de s’imposer sur la scène internationale. Sa relation avec Gala, sa muse, l’ex femme de Eluard a également participé à son succès.

Le Centre Pompidou a décidé de rentre hommage au maitre espagnol en organisant une rétrospective sur l’univers du peintre, sculpteur et scénariste. Ce sera l’occasion pour le public de découvrir ou de redécouvrir des oeuvres connues comme La Persistance de la mémoire (les montres molles) ou d’autres moins célèbres.
 
Cette exposition aura lieu du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013.

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Le musée des Beaux Arts de Lyon accueillera dès le 12 octobre une trentaine d’oeuvres du peintre et graveur abstrait Pierre Soulages, dont certains tableaux inédits.

Pierre Soulages est un des représentants principaux de la peinture informelle. Les plus de 1500 tableaux qu’il a réalisés ont tous pour nom le mot « peinture » et la date de leur création et le format. Il a travaillé pendant des années autour de l’Outrenoir, des déclinaisons de la couleur noire, de ses différentes nuances, textures.

Le musée des Beaux Arts de Lyon a récemment acquis trois oeuvres de l’artiste, l’exposition fait écho à ces acquisitions. Ce musée est idéalement situé en plein coeur de Lyon, sur la place des Terreaux à proximité immédiate de l’Hôtel de Ville et de l’Opéra.

Elle se déroulera du 12 octobre 2012 au 28 janvier 2013 présentée à l’occasion du nouvel accrochage des salles du XXème siècle.
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La ville de Lyon et le département du Rhône se sont lancés dans un projet ambitieux, à savoir la création d’un nouveau quartier au point de rencontre de la Rhône et de la Saône : la Confluence. Ce quartier a pour volonté d’être résolument moderne, tourné vers l’avenir. Le gouvernement français l’a reconnu comme « éco-quartier », et le WWF lui a attribué le label de quartier durable. Au sein de ce projet, de nombreuses infrastructures sont mises en place, notamment le musée des Confluences actuellement en construction.
 
Le musée des Confluences
Ce musée reprendra la collection du Muséum de Lyon, fermé depuis 2007. Il se situe donc au confluent des deux fleuves de Lyon, à l’extrémité de la presque-île. L’ouverture est prévue pour février 2014. Ce sera un musée des sciences et des sociétés qui a pour but de transmettre des connaissances au public. On peut déjà supposer que certaines expositions seront interactives et ludiques pour que le visiteur ne soit pas seulement spectateur, mais aussi acteur…. Lire la suite

La marque V’lec, créée par un Français d’à peine trente ans, sort son premier vélo électrique pliable appelé Pocket. Grâce à cette bicyclette adaptable à la vie de tous les jours, vous allez pouvoir aller au travail sans pour autant arriver tout transpirant et fatigué.  De plus avec sa taille et son poids ultraléger, vous pourrez le transporter de partout : dans le métro, dans le coffre de votre voiture, dans l’ascenseur vous permettant d’accéder à votre bureau… Le Pocket est le vélo électrique le moins lourd au monde. Bref, il est l’outil parfait de tous vos déplacements !
 
V’lec une marque Française
 
V’lec a été créée par un Jurassien du nom d’Augustin Charlot. A la suite d’un parcourt à vélo reliant l’est à l’ouest des États-Unis soit plus de 6000 KM, le vélo a pris une toute nouvelle dimension dans sa vie et ses déplacements. A son retour de cette magnifique expérience, il a cherché à se procurer un vélo électrique pliable afin d’effectuer ses voyages en ville. N’en trouvant aucun sur le marché, il a décidé de créer le sien et c’est ainsi qu’est née la marque V’lec…. Lire la suite

Matisse, ce nom ne vous est surement pas inconnu, vous l’avez déjà entendu plusieurs fois. Après lorsqu’il s’agit de situer son œuvre et de citer quelques toiles, vous ne pouvez pas vous vanter de le faire correctement. Entendre un nom c’est bien, découvrir un artiste talentueux et hors du commun c’est mieux.
La vie de Henri Matisse
 
Henri est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, un petit village à quelques kilomètres de Lille. Son père était vendeur de grain, tandis que sa mère était déjà dans le monde de l’art puisqu’elle était peintre amateur. Henri décide quant à lui dans un premier temps de suivre des études de droit à Paris puis devient clerc de notaire à Saint Quentin. C’est en 1889 alors qu’il est âgé de 20 ans qu’il commence à s’intéresser à la peinture. En effet, à la suite d’une crise d’appendicite, il est obligé d’être alité et commence à dessiner, à peindre sans prétention aucune. Transcendé par l’expérience de l’art, il décide de s’installer à Paris en 1891 pour y suivre des cours…. Lire la suite

Dans les années 1960, un nouveau mouvement artistique est apparu sur la scène internationale, l’arte povera, l’art pauvre en français est un mouvement italien né à Gènes. L’arte povera ne peut pas vraiment être définit comme un mouvement mais plutôt qu’une attitude que les artistes adoptent face à l’art.
Un concept de création
 
En réaction à la société de consommation, les artistes italiens ont décidés de prôner une attitude détaché du résultats et centré sur le processus de création. Le but de l’arte povera est de mettre en lumière le travail du créateur au delà des matériaux utilisés ou de la recherche d’une oeuvre finalisée. L’arte povera s’applique également à donner de la valeur à des objets qui n’en n’ont pas, cependant la notion de valeur est très vague au sein de l’art povera car il ne souhaite pas pouvoir être approprié, c’est un art qui n’est pas à vendre, il est insaisissable.
Un travail à base de matériaux « pauvres »
 
Les artistes en voulant faire perdre la valeur à l’objet et en voulant se détacher de la société de consommation ont commencés à travailler  avec des matériaux de la vie quotidienne comme du sable, des torchons, du bois… Les artistes utilisent de nombreux matériaux naturels puisqu’ils souhaitent renouer la culture à la nature et ne pas s’enfermer dans la consommation industrielle de masse…. Lire la suite

Il nait le 19 juillet 1834 à Paris et côtoie rapidement le monde de l’art grâce à son père avec qui il rencontre les plus grands collectionneurs de l’époque. Cela lui inspirera d’ailleurs L’Amateur d’estampes en 1866. Dès l’obtention de son baccalauréat, il a l’autorisation de copier les œuvres du Louvre, et parallèlement pour faire plaisir à son père qui souhaitait qu’il reprenne l’affaire familiale, il s’inscrit à la faculté de droit, qu’il abandonna cependant assez vite. Il a un parcours assez traditionnel. Il se forme dans l’atelier de Louis Lamotte qui lui inculqua une formation classique : amour du dessin, culte des maitres italiens des XVème et XVIème siècles. Il effectue un voyage en Italie qu’il assura par lui même refusant ainsi de participer au prix de Rome. Il se rend également auprès de sa famille à Naples. Il rencontra Ingres en 1855 qui lui rappela l’importance du dessin et de travailler d’après le souvenir, donc en atelier. « Faites des lignes, beaucoup de lignes et vous deviendrez un bon artiste »
Il s’installe à Paris en 1859 et commence sa carrière avec la peinture d’Histoire Séminaris construisant Babylon, La Fille de Jephté…. Lire la suite

De la rue au succès
Tout commence dans le New York des années 1980. Craig Costello est alors adolescent et baigne dans la culture « street ». Le hip hop, le graffiti prenaient leur envol dans les rues. Cependant, il était très dur de se procurer le matériel, les bombes, les marqueurs. Il fallait les voler et les partager avec sa bande. Le grand frère de Craig taguait les trains et les abords des autoroutes. Tout était fait maison, les spots étaient illégaux, il fallait expérimenter toutes sortes de choses pour apprivoiser son style.

Au début des années 1990, Craig déménage à San Francisco pour intégrer une école d’art. Il y découvre une scène street très différente de celle de la côte est. La mentalité était plus progressiste que celle de New York. Les spots n’étaient pas la même. A cette période, Craig commence à taguer « KR » et utilise les rues pour développer un nouveau style, sur des nouveaux matériaux avec des outils différents et novateurs…. Lire la suite